“迭戈，后期方面，不要在音色上做太大的修正，尽量突出原声。”
新的一周，罗杰先是找上迭戈，讨论着《青春》专辑后期制作中的要求。
想了一会，罗杰继续说道：“继续沿用《希望》专辑的模式，凸显出整体的黑暗风格，但不要过重，必须充分考虑歌迷的承受能力。”
虽然《青春》专辑依然是一张黑暗风格的专辑，但却绝对不能做成像是《第十三双眼睛》那样压抑。
压抑到极致的黑暗风确实很受评论界的喜欢，但却会失去市场，大部分歌迷购买唱片是为了消遣、娱乐，而不是从歌里去思考人生。
少量的黑暗风对专辑格调的提升帮助很大，但如果玩过火了，歌迷绝对不会买账，这其中的分寸必须得把握好。
“我让人先做一个样板出来参考。”
迭戈算了算时间，说道：“两天左右就可以拿出来，听完我们再谈。”
“行，那就这样。”
罗杰点点头，朝迭戈摆了摆手，说道：“我去录歌，如果有什么问题，及时找我沟通。”
从迭戈那离开，罗杰背着贝斯，走进一间录音室里。
《黑色》专辑里，除了《摇滚或是爆发（Rock.Or.Bust）》和《欢迎来到丛林（Welcome.To.The.Jungle）》两首主打歌以外，其它八首歌仍然是各录各的。
和提升一倍以上的录音效率比起来，缺乏“整体感”这点缺陷不值一提。
百分之九十九的歌迷根本听不出来差别在哪。
至于剩下百分之一的歌迷，有两首超高质量的主打歌，也足以让他们感到满意。
这两首主打歌，也是乐队在2000年行使唱片合约中，乐队保留完整版权的两首歌。
实际上《黑色》专辑的整体风格仍然有些散乱。
除了六首重金属的经典作品之外，还有一首旋律死亡金属、一首工业金属、一首激流金属。
以及一首勉强可以归入重金属，实际更应该被算作另类金属的单曲。
这张专辑的整体难度偏高，不过难点是在乐器演奏上。
这方面罗杰不会有任何的担忧，无论是安妮还是胖子，技术都是顶级，至少不会被卡住进度，顶多录的慢一点。
至于罗杰自己，就更不担心了。
第一个录的是那首激流金属单曲。
很多人搞不清楚激流和速度金属的区别，其实很简单，两者唯一的区别在于，速度金属重riff，而激流金属则重敲击。
这首歌是整张专辑中的“贝斯单曲”，来自北美著名的“激流四巨头”之一的杀手（Slayer）乐队。
这支乐队也是金属摇滚中比较罕见的，以贝斯手作为主唱的乐队。
关于这支乐队和这首歌，有一个很有UC风格的标题。
《震惊！和蔼老人竟组建重型乐队歌颂杀人！》
Slayer在摇滚乐坛活跃了近四十年，从1981年出道，到2018年的告别巡演，在全世界留下了数不清的经典现场。
Slayer现场演出的音质并不好，甚至可以说很烂。
但是气氛却是非同一般的狂热，就连大多数顶级大牌乐队都无法和他们相比。
什么把座椅拆下来点燃，扔上舞台，这都是小儿科的玩意。
因为歌迷太过疯狂而导致演出不得不暂停的事故也发生过好几次。
最为严重的一次，是在好莱坞白金剧院演出时，有两百多个没有买到票的歌迷疯狂冲击检票口，试图冲进现场，最后惊动了SWAT，上百名带着防爆盾和催泪瓦斯的特警赶到之后，局面才得到了控制。
这支乐队的作品有一个很有趣的地方。
他们的主唱是贝斯手兼任，但贝斯的地位，在乐队的歌曲中却很低。
与其说是贝斯手兼任主唱，倒不如反过来说是主唱兼任贝斯手。
——他们的大部分作品中，贝斯弹奏的技术含量其实并不差，至少在及格线以上。
只是在编曲方式上将贝斯的地位摆得很低，完全没有存在感。
罗杰选出的这首《Repentless》，就非常符合这一风格。
除了开头的几个重扫弦以外，大多数人压根听不出来歌曲中的贝斯音线。
这也是改编幅度最大的一首歌。
贝斯是改动最大的部分，以平行的riff段落为基础，若有若无的低音线串联起整首歌的结构。
除此之外，整首歌的速度也被略微调慢，降低了大约16个bmp。
降速之后，再加上音色的调整，整首歌就变成了一首“速度偏快的重金属摇滚”，而不是纯粹的“速度金属”摇滚。
不是说速度金属不好，而是为了符合专辑整体的需要。
至于歌词方面，《Repentless》的歌词略微显得有些“和谐”了，光是F开头的单词就用了十几次。
不过考虑到这是北美，罗杰并没有做出任何的改动。
只要MV不要拍出来就没事。
那部充满【正能量】的MV，要是写出来，一整章都是马赛克，肯定是不能拍的。
这首歌的贝斯部分就用去了罗杰两天的时间。
然后罗杰暂时停止了乐器录音，将其它歌交给格雷西慢慢录着，自己则去录制人声。
等到录完人声之后，再根据格雷西那边的录音进度，决定是自己录完剩下的，还是全部让格雷西来录。
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