重金属摇滚，作为最早的摇滚乐之一，实际上在很多人的认知中有一个误区。
认为它很“重口味”。
在西方传统的摇滚乐分类中，是没有“重金属（Heavy-Metal）”这个分类的。
在七八十年代的时候，传统意义上的重金属摇滚，实际上是被划分在“硬摇滚（Hard-Rock）”这一类别中。
至于重金属这个名称，事实上是起源于亚洲。
八十年代，随着一系列不可描述的政.治环境改变，枪炮与玫瑰、黑色安息日等等，这些顶级乐队的作品得以进入太平洋对岸的市场，并在极少数歌迷群体中迅速流行起来。
以做梦、轮回、超载等乐队为代表的不可描述国度摇滚，就是从那个时候开始的。
在那个年代，这种音乐对于太平洋对岸的大多数歌迷来说，无疑是相当重口味的。
再加上当时的歌迷们对摇滚乐一知半解，听到摇滚中有一个“金属乐”的分支，就以为金属乐就是摇滚，因而就有了重金属这个名字。
发展到后来，许多人开始认为重金属和硬摇滚是完全不同的两个类别，甚至催生出了Heavy-Metal这个单词的诞生。
以八十年代的审美来看，重金属摇滚对太平洋对岸的歌迷们来说，确实非常重口味。
强烈失真的吉他音色，暴躁而撕裂的旋律，主唱低沉嘶哑的嗓音……
这对当时听着谭咏麟、邓丽君、费玉清、罗大佑等歌手长大的歌迷们来说，可能会觉得重金属摇滚就是这个世界上最重口味的音乐。
但事实上，在所有的摇滚类型中，重金属实际上是偏“清淡”的一类。
若是按照今天的审美，想必不会有太多人觉得重金属真的很“重”。
不提死亡金属、碾核这种极端的摇滚类型，就连年轻人最喜欢的电音，都比它重多了。
重金属摇滚中有不少诸如《欢迎来到丛林》这样【略显】暴躁的音乐，但是也不乏《变革之风（Wind.Of.Change）》这种很有小清新感觉的单曲，甚至当做民谣来听，都没有任何的问题。
不过在《阿玛拉》专辑中，相较而言，唯一一首较为柔和的，也就是这首《变革之风》了。
其它的九首歌，单纯以重金属摇滚的标准而言，都属于相对偏暴躁、嘈杂的类型。
当然，这仅仅是以“重金属摇滚”的标准来评判的。
若是和万恶的碾核相比，这张专辑可以说是干净得不能再干净。
为了给这张专辑增添足够的“轻柔风”，在录制《变革之风》的时候，安妮甚至放弃了平时惯用的电吉他，而是用上了一把木吉他。
配乐中的键盘，也被贾森换成了一架钢琴。
在不影响成曲质量的前提下，罗杰并不反对其它队友根据自己的理解，对歌曲做出适当的调整或者改动。
经典之所以是经典，除了作品本身足够出色之外，如何完美地体现出乐队众人对歌曲的理解，反而是更为重要的一点。
若非如此，也不会有那么多翻唱超越原唱的事情发生了。
事实上，这反而更有助于保持专辑整体风格上的一致性。
若是全部照搬原版，不需要具备多么高的音乐素养，任何一个听歌多一点的人都能察觉出来，这压根不可能是同一支乐队的作品。
对于那些大名鼎鼎的顶级乐队，哪怕去掉主唱的人声，你也能准确地分辨出来是谁的作品。
一支乐队的标签会有很多，主唱只是其中较为突出的一个点，而不是全部。
吉他手惯用的riff和效果器，贝斯音线前置还是后置，鼓的节奏……
这些都是在曲谱之外，真正构成一支乐队的关键所在。
而不仅仅只是体现在五线谱，或者主唱声音的辨识度上。
就好像乐队过去的所有作品一样。
歌词、曲谱或许是照抄，但做出来的音乐，却不是空中铁匠、ACDC、枪炮与玫瑰的作品。
而是属于Darkness乐队，属于罗杰、安妮、理查森三人，带有强烈个人印记的作品。
无论是主唱的嗓音，还是乐器的音色、演奏的手法，都和原版有着很明显的区别。
脑海中数千首前世经典作品，只是让罗杰有一条通向成功的路，而不是直接将罗杰送上巅峰。
单纯只是模仿，别说一线，能够达到二线的门槛，已经算是极为出色的成绩了。
…………
和过去的任何一张专辑一样，《阿玛拉》在录制的过程中，众人的进度并不完全一致。
甚至录音的顺序都是不一样的。
安妮最先开始录的是吉他旋律相对简单且舒缓的《变革之风》，以求尽快恢复状态。
虽然休息的时间不长，但几周没摸吉他，肯定多少会有一些生疏，如果一上来就录《一》这样强调吉他solo的高难度歌曲，说力不从心倒是不至于，但必然会拖慢进度。
而罗杰的第一首歌，则选择了ACDC乐队的《地狱高速（High.Way.To.Hell）》。
钢铁侠托尼-史塔克最爱的单曲之一。
单从技术性的角度来讲，这首歌并不复杂，甚至可以说有些过于简单了。
许多人甚至会产生一种“我上我也行”的感觉。
但事实上……
不去探讨那些技术性和艺术性的问题，仅仅只看它的火爆程度就知道了。
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