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昏暗的灯光，晃。
通过灯光摇摆产生的阴影与亮度，一一来调度画面人物出场。灯光晃动，光源集中一处，其他三面略显暗淡。这种光线的运用，华语电影第一次出现！
刘清云率先出现在镜头中。灯光晃动，他脸上表情通过灯光，特别抓人眼球。简单的几个动作，就让观众感受到他的“忧虑”。
结合之前看到的算命画面，不少观众猜到批命应该并不乐观。
灯影再一晃，古天樂、李钊基、苏黎耀、罗东、吴镇予，一一呈现，最后肥成一把拽住晃动的吊灯，光源稳定下来，整个场面豁然明朗。
七个人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一个“对峙”的空间画面。
棱形构图，每个人都侧着身子对峙其他人，特有一种玄妙的“仪式感”。
电影天皇黑泽明最善于营造仪式感。后世，斯皮尔伯格的电影有很多仪式感气氛，就有模仿黑泽明的痕迹。
梁镓辉突然发现随着电影发展，他师父李翰翔从玩世不恭慢慢神情认真起来。老头前倾身子，坐的板直。头往前伸，眼睛直勾勾盯着屏幕，不忍错过一格画面。
“这种仪式感像不像胡金全？不对……”
李翰翔突然自言自语道，“这场群戏，通过光线阴影的调度来表达画面和人物，升华出淡淡的仪式感。这个片段让我想到了黑泽明的《七武士》与胡金铨《侠女》中那场竹林戏……金全只是在浅尝辄止……”
吓！
梁镓辉诧异看着画面。
他不是第一次看这段戏。以前觉得这段戏简直吊炸天。现在看来，吴孝祖不但用光线来调度了画面，顺便也调度了人物和观众的眼球。
除此之外，这段戏竟然还他喵的在营造仪式感……话说，这真的是我认识的那个吴小蹭导演的？恍惚间，他还记得昨晚吴孝祖还蹭了自己家三碗大米饭……
摸一摸左兜的健牌香烟，又摸摸右挎兜的万宝路。梁镓辉觉得自己应该把香烟换回一种档次。没准今日吴小蹭以蹭自己为荣，明天自己就以蹭吴小蹭为荣也说不定？
按照师父李翰翔的说法，这电影是不是应该去坎城参加电影节？然后再去柏林，再转道威尼斯……
他有那么一瞬间后悔没有劝阻吴孝祖放弃眼前的利益，先去欧洲兜一圈……弄不好就批发一书包金奖杯回来呢？
自己这个金像奖影帝是不是可以换换？
奥斯卡貌似不错……
好演员，内心戏都很丰富。梁镓辉在这一刻诠释了什么叫做影帝！
……
“啪啪——”
客串茶餐厅老板的刘玮强拍了拍“沙沙沙沙……”响声的收音机。
“誓要去，入刀山，浩气壮，过千关；
豪情无限，男儿豪气；
地狱也独来独往返，
存心一闯虎豹穴，
今朝去几时还……”
七个人充斥在画面上，这种群戏本身就很酷。吴孝祖也同样选择了一首很酷的歌曲——《誓要入刀山》。
呃……原创！
强烈的小鼓点，搭配着吴孝祖低沉的声音，透过冰室一个不起眼的小录音机放出来。在搭配着七个人“百万的大买卖”，观众看得时候，特有一种鬼马的黑色幽默。
黑色幽默在港岛不新鲜。
港岛鬼马喜剧本身就是黑色幽默的一种体现。不过《一个字头的诞生》这种黑色幽默就高级多了。观众看着不靠谱的七人，听着如此豪迈的歌曲，特有一种智商的优越感。
“这个当初同你打擂的年轻人蛮有才华，一场群戏，把七个人物拍的形色各异，惊慌、浮夸、冷漠，很有趣……”
坐在后排的短发女子对身旁瘦骨仙一男友调笑，“怪不得当初能从我们手里抢下1000多万的票房。”
徐尅看着眼前横移式的全景镜头，看着画面，突然道，“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊？”话好似疑问，但神态分明很笃定。
施喃生闻言也看向荧幕中的七个人，这回她顾不得和徐尅说话了。这部电影明显包含了导演很大的野心。
普通观众：好酷的站位，好酷的台词。
智商领先的观众：一种荒诞喜剧。
影评人：黑泽明？空间调度？光线对比？暗藏的人性特性？
每个人都能从这部电影中看到自己想要看到的观影效果。吴孝祖很鸡贼。他如果一味玩长镜头、玩内涵，恐怕这部电影会扑到让他吐血。
姜闻说：我站着就把钱赚了。
吴孝祖没这样的觉悟。如果能赚钱，他趴在地上都可以。
当然，吴孝祖是有底线的……好似有吧……反正不管怎么样，他底线只不过低了那么一丢丢，这么远的距离：1—∞—1
所以，这部电影必须要让大多数观众看到后有一种智商优越感存在。但又要保证整部电影智商在线，这样观众观看的时候才会有淡淡的成就感。
你看《七宗罪》、《恐怖游轮》会有股智商优越感。
你看《笔仙》、《小时代》还会有智商优越感吗？
最起码你不能用电影侮辱观众吧？看个电影，出门变二等残疾？脑残！
死不死！
……
电影进度很快，节奏适当。
伴随着《誓要入刀山》这首吴孝祖原……抄的歌曲，六个人一哄而散，只留下刘清云站在桌前，一脸懵逼。
“哈哈……”
不少观众看到这都大笑起来。这种喜剧效果不是许冠汶似的“滑稽”，更不是低俗的屎尿屁。这是通过一种强烈的对比，给观众暗示之后，由观众心理延伸出来的判断感决定的喜剧效果。
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