在众生相中，戏院灯光渐渐暗淡下来。
众人的声音也压下来。
熟悉的凹凸小火车片头划过，许多忠实影迷看到LOGO都忍不住露出期待。
画面一片漆黑。
叮铃铃，刺耳的铃声骤然响起。
紧接着，
噼里啪啦板，这是凳摔倒的声音。
“这石神老师好怪嘅！”
“痴线啦！听上届学生讲，他整日就知道研究他的属性题！怪人一个！”
“我还听说去年夏天的时候，有人把他饭盒里放毛毛虫，他都不知道！”
“真的假的？”
学生窃窃私语的嘈杂对话声。虽然没有看到画面，但却声音却先入为主的传达给观众很多用价值的信息。
开场，吴孝祖选择了声音蒙太奇，通过学生的对话和层次分明的传达出的声音来给观众一个具体的人物“画像”。
勾描作品之前，需要画草图。
声音导前就是在给电影画草图。
通过声音，观众也会明白，噢，这个应该是学校。
港岛电影很少用声音蒙太奇手法来说话，最多就是火车鸣笛声这种简单的声音导前。这种表现性的声音蒙太奇，确实让人耳目一新。
这场戏拍摄的时候，实际上拍了具体镜头的。
只不过，在剪辑的时候，吴孝祖觉得用声音轨道来把观众的注意力放在声音上，对于影片个更有利。画面有时候的冲击感会很强，反而无法让观众注意到更多细节。
通过对话，可以传达出更多让观众铭记的信息。
电影上，声音渐渐降低。
“吴孝祖导演作品”这几个字突然出现黑漆漆的荧幕中间。
忽然。
一个男人的苍白手拿着黑板擦慢慢的把七个字擦的一干二净。
镜头特写。
手腕处，蜈蚣伤疤触目惊心！
这条带着蜈蚣伤疤的手，瞬间把观众从声音的世界里拽道画面之中，显得很平稳顺滑，一点都不突兀。
观众从声音中拔出来，心里没有突然的降落下去，而是被画面给吸引住，让观众期待有了一个平稳的降落入口。这点的运用看似很简单，但这处剪辑却要考虑到声音、色彩、画面几个角度来进行承载。
观众的好奇心被声音的描述和突然出现的手臂给勾起来了。
通过对话，通过表现性的声音前导，不但没有让观众因此感到枯燥，反而反而使得不少人对于接下来要出场的石神提起了兴趣。
电影继续。
黑夜。
蜿蜒长长的柏油路，路边的长灯明明灭灭。
一位穿着厚厚的的确良夹克，身子略显佝偻的男人侧影出现在荧幕上。
横轴长镜头下，男人步伐很慢。
这部电影中，升格降格的镜头基本没有，影片中人物的节奏全都是真实演绎。
所以，当男人步伐缓慢的时候，再加上闪烁的灯光与拉长阴影的对比，给观众一种很压抑的沉重感。
景色和光影都显得肃杀，很容易就让观众感受到冬季的压抑。
明明灭灭的灯光造就一种现实与虚幻的交织感，光线把画面分割成两部分，石神似乎总是站在昏暗的一边。
老旧棕色翻盖式公文包，第一次出现在镜头里。在《嫌疑人》中的包是一种很特殊隐性符号。
刻板印象里，石神老旧的公文包表明了他的理性外边，蕴含着他刻板、念旧和遵循自我陈规的暗示。
包在这里被吴孝祖赋予了社会属性，给观众以暗示和对人物的表性展示。
每个人物都有包。
石神的棕色翻盖式老旧公文包，黄秋笙的简单黑色商务杜勒斯包，表现出人物的干练、逻辑性强及精明。
阿静的斜跨的坤包，既表现了独立又表现了柔弱。
包括片子张白汁扮演的小美这个女儿，她的鲜艳颜色的书包都是一种希望的展现。
所以，片子里，当希望被侵犯的时候，所有人都会反击！
这是吴孝祖的展现。
断续的长灯下。
观众第一次看到石神的脸部特写！
老式的眼镜，眼神略显麻木无神，脸色蜡黄，却十分消瘦。
平凡的好似街头巷尾随处可见的上班族。让观众看到他，似乎就看到了自己。
吴孝祖当初与张国栄讲的时候就特意强调过，不希望他来演！
如果许多人看到张国栄扮演的石神之后，第一眼就赞美：演得好！
那么就太形式、太浮于表面了！
吴孝祖需要的生活，需要的是演员的呼吸感，需要的是烟火味道，就是不需要演技。
既不能是大明星张国栄，也不能是塑造出的某个人！
后世，小黄鸭周冬育和余罪是新生代小花小草中最有生活气和呼吸感的演员，最起码他们正在往这条道上走。
反之……走路都能走出六亲不认感觉的杨天宝真的满屏都透着尴尬气氛。
她似乎随时都能冲出屏幕，一把拽住观众的脖领子瞪眼大吼：你看看！你看看！你看看老娘多会演！胯胯轴子我都快甩飞了，像不像白领精英？！！我努力演出的演技好不好？
至于金鹰影帝李峰峰和影后玛尔扎哈·迪丽耷拉也都有这个毛病。他们极力想要证明给观众，我很会演！
当观众觉得你很会演的时候，你这个角色是失败的！
叮铃铃……这声铃声很舒缓！
一辆红色的自行车行驶进入画面，石神身子僵了下，下意识弯下腰去系鞋带，仿佛是就是为了等待这辆自行车经过身边。
梅艳邡扮演的女主角阿静穿着长裙，外套对襟针织衫，骑着红色自行车，后座上横坐着一个白皙可爱的女孩，正是小萝莉张白汁扮演的女儿，身后背着明黄色的书包，一只小手搂着女主角的腰，另一只手捧着一个长着鲜艳小野花的花盆。
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